Cu câteva premii câştigate pentru design vestimentar şi fotografie, Raluca Trufin, care şi-a început activitatea expoziţională la începutul anilor 2000 expunând la Buzău, Cluj, Iaşi, Timişoara, Bucureşti şi Focşani, este unul dintre tinerii care promit un viitor consistent al vieţii expoziţionale locale. Raluca a studiat designul vestimentar la Universitatea de Arte „George Enescu”– Iaşi, Facultatea de Arte Plastice, Decorative şi Design, secţia Arte Textile, absolvind în 2004.
Răzvan Mihalcea: De ce ai ales designul vestimentar/textil ? Ce atracţii prezintă domeniul pentru ţine?
Raluca Trufin: Designul vestimentar/textil, parte integrantă a artelor decorative, reuneşte toate mijloacele de expresie ale artei. Îndeplinind concomitent funcţii utile şi artistice, vestimentaţia este un element important al expresiei imaginii umane. Din totdeauna m-a fascinat ideea de artă interactivă, artă ce invită privitorul să participe la actul creativ, fiecare în parte interacţionând diferit, rezultând o nouă expresie individuală. Am cochetat mult timp şi cu sculptură, dar ideea de artă purtabilă m-a fascinat. Înţelegerea unui produs implică angajarea mai multor trăiri interioare. Aşa cum sculpturile pot şi privite şi atinse, îmbrăcămintea este percepută atât vizual cât şi tactil. Transformarea unui material plat, bidimensional, într-o creaţie tridimensională, devenind o carcasa capabilă să îmbrace volumul corpului omenesc, precum şi raportarea ei la funcţia utilă şi ergonomică au însumat pentru mine o provocare continuă şi o modalitate de exprimare artistică.
R.M. : Care consideri că sunt momentele cheie ale formării tale că artist? Şi cum crezi că te-au schimbat?
R.T. :Am avut înclinaţii şi îndrumare artistică încă din anii mici de studii. Sunt acel copil care se vedea la 9 ani designer vestimentar. Nu m-am abătut de la drumul meu, şi îmi place să cred că am un „dar”, că am învăţat să-l dezvolt, şi mă simt împlinită că ştiu şi că pot să mă exprim astfel. Consider că sunt într-o continuă căutare a formei ideale de expresie, iar etapele anterioare sunt doar trepte ale evoluţiei.
Lucrez că designer vestimentar de peste 10 ani, iar ideea de a face artă purtabilă a fost o provocare incredibilă. Am descoperit o necesitate de adaptare şi înţelegere a purtătorului, parte integrantă a actului artistic. Designul vestimentar/textil este o artă contemporană complexă, cotidiană, ce se conturează în jurul unui pion principal, omul. Rezultatul creaţiei mele este un produs vestimentar, un dialog estetic deschis al artei aplicate.
M.: Lucrezi la o serie anume de lucrări, ce intenţionezi în viitorul apropiat?
T. : Prin ACROMATIC (expoziţia de grup organizată de Marghiloman’Art în perioada 15 martie – 1 aprilie 2016) am expus publicului o lucrare cheie ce face parte dintr-un proiect viitor, o expoziţie personală ce însumează 12 produse vestimentare, 12 entităţi diferite, metamorfoze textile. Prin intervenţiile aduse asupra materialelor textile, prin dorinţa de a vitaliză textura rezultată se dezvoltă un proces de transformare ce are loc într-o serie de creşteri şi descreşteri volumetrice. Este un proiect personal ce implică experimente inedite, testări de materiale noi şi tehnici aferente.
